Leonor Fini

Leonor Fini (1907 - 1996) est considérée comme l’une des artistes femmes les plus importantes du 20ème siècle. Son imagination fertile et sa nature onirique lui ont souvent valu d'être qualifiée de surréaliste. Bien que très proche de Max Ernst, Leonora Carrington, Salvador Dali, Meret Oppenheim ou encore Dora Maar, elle a toujours refusé d’appartenir à un quelconque groupe ou de s’associer à leurs manifestes. C’est seule que Léonor Fini trace sa voie. Son talent et sa vision unique comme sa personnalité et son charisme exceptionnel ont fait d'elle une célébrité de la vie parisienne d'après-guerre.

 

Son talent est reconnu dès les années 1930, c’est la première artiste qu’expose Christian Dior dans sa galerie avant qu’il ne devienne couturier, quelques années avant de partager une exposition avec Max Ernst lors de sa première exposition à la galerie Julien Levy à NY. C'était en 1936, la même année où elle a été choisie pour participer à l'exposition phare du MOMA, Fantastic Art, Dada and Surrealism. À la fin de la décennie, son ami Leo Castelli lui demande de faire le commissariat de l’exposition de meubles surréalistes lors de l'exposition inaugurale de sa première galerie, Place Vendôme à Paris.

 

Après la guerre, elle est l'une des personnalités les plus recherchées lors des célèbres bals costumés parisiens. Pendant plus de vingt ans, tout en poursuivant sa vie d'artiste, sa créativité s'est étendue à l'illustration de livres ainsi qu'à plus de quarante conceptions de décors et de costumes pour de nombreux opéras et films, principalement pour le théâtre à Paris.

 

Les tableaux de Leonor Fini sont un théâtre imaginaire de fêtes dionysiaques, de rêveries androgynes aux forts accents de révolte, toujours imprégnés d'une tension profondément érotique. Comme elle l'a dit : "J'ai toujours imaginé que j'aurais une vie très différente de celle que l'on imaginait pour moi, mais j'ai compris dès mon plus jeune âge que je devrais me révolter pour que cela se produise."